Richard Davis, Compositeur
L'écoute

"Till This Moment" est une pièce pour voix et électronique en direct qui adapte les chapitres cruciaux d'Orgueil et Préjugés de Jane Austen - la lettre de M. Darcy et la réaction d'Elizabeth Bennet à cette lettre. En lisant cette lettre, Elizabeth est confrontée à des informations incompatibles avec sa vision actuelle du monde. Elle en nie d'abord le contenu, puis l'examine plus attentivement, et enfin en comprend la vérité, ce qui fait d'elle une personne transformée et améliorée. Le format mixte permet de construire une dichotomie dramatique entre les représentations de la volonté consciente d'Elizabeth, telles qu'elles sont présentées par l'interprète, et celles des forces exercées sur elle par son personnage, ses pairs et le récit - en un mot, son âme - qui se reflètent dans l'électronique.

Chanteuse : Dani Claxton

Créé le vendredi 14 avril 2023 lors du concert de la classe de MUCO 542.

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fātō profugī (réfugiés du destin) est une scène d'opéra qui met en scène des extraits de l'histoire originale de Didon et Énée, tirée de l'Énéide de Vergile, dans leur latin classique d'origine. Le fātō profugī fait référence à diverses autres œuvres musicales qui sont soit liées à ce texte, soit en résonance avec lui, soit en découlent, notamment Carmen de Georges Bizet, "Lamento della Ninfa" de Claudio Monteverdi, ma propre "Lament" pour quatuor à cordes, et Didon et Énée d'Henry Purcell. Les références à ces œuvres et aux réseaux de sens qui leur sont associés créent un discours musical qui permet une réévaluation contemporaine de ce texte ancien (et, par extension, d'autres textes connexes).

Enregistré le 22 avril 2022 :

• Dīdō : Gabrielle Coté-Picard
• Aenēās : Wesley Harrison
• Piano : Yan-Ru Chen
• Mixage : Joshua Stanberry

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« The Widow » est un opéra miniature qui se déroule au Cap-Breton au début du XXe siècle et raconte l'histoire d'une femme sur son lit de mort qui se souvient de la mort de ses deux fils dans le tumulte général de l'époque. Le premier, Harry, était une figure de proue de la grève des mineurs du Cap-Breton contre la British Empire Steel Company (BESCO). Lors d'une altercation entre les grévistes et la police, Harry a tiré sur un policier et a été pendu pour cela. Le second, Thomas, a été enrôlé pour combattre pendant la Première Guerre mondiale et a été tué quelque part en France. L'opéra raconte l'histoire de cette veuve qui surmonte sa propre culpabilité et rejette la responsabilité de la tragédie sur ses épaules, en terminant par un réquisitoire cinglant à l'encontre du capital et de ses institutions. Tout au long de l'œuvre, la musique cherche à dépeindre la progression émotionnelle interne de la veuve, à travers diverses permutations de trois états primaires : l'amour pour ses fils, la tristesse de leur mort et la colère contre les responsables. La musique passe d'un état à l'autre, tout comme le flux de conscience de la veuve, afin d'impliquer véritablement le public dans ce processus de découverte.

Exécuté le 18 août 2024 :

• La veuve : Rosalind Hurwitz
• Piano : Ria Kim

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Cette œuvre tire son nom du poème qui constitue le sujet du septième et dernier mouvement : "ōdī et amō", le quatre-vingt-cinquième des Carmina du poète latin classique Gaius Valerius Catullus. Le titre de ce poème se traduit par "Je hais et j'aime", deux émotions qui inspirent les titres et les personnages des quatrième et cinquième mouvements du cycle. Ces trois mouvements forment le centre d'un cycle de pièces de caractère, qui traitent chacune de sujets tels que la course, la danse, l'essai et le chant.

Sur le plan structurel, la pièce s'inspire d'une structure de données couramment utilisée en informatique, appelée liste chaînée, qui permet de stocker des listes d'objets dans la mémoire d'un ordinateur. Une liste chaînée est composée d'une séquence de nœuds qui contiennent chacun deux éléments : l'élément à cette position dans la liste et un pointeur vers le nœud suivant dans la liste. Les mouvements de cette pièce sont comme ces nœuds ; chacun a deux parties qui correspondent aux composants d'un nœud d'une liste chaînée. La première, qui représente la majeure partie de la durée du mouvement, est l'"élément" à ce point de la liste, ou un passage de musique basé sur une idée unique. Le second, qui apparaît à la fin de chaque pièce, représente le "pointeur" vers le nœud suivant de la liste ; il s'agit d'une référence brève, souvent surprenante, au contenu du mouvement suivant.

Les mouvements de cette pièce (ou les nœuds de cette liste liée) sont grosso modo classés par ordre croissant en termes de lyrisme. Commençant à un extrême instrumental, chaque mouvement successif est plus lyrique que le précédent, atteignant la limite du lyrisme de l'alto et la dépassant finalement dans le dernier mouvement.

Exécuté le dimanche 31 mars 2024 par mes soins.

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L'œuvre "Variations sur un extrait" présente une approche non conventionnelle du genre thème et variations, en inversant son facteur de forme traditionnel. Plutôt qu'un thème suivi de variations discrètes et de plus en plus éloignées, "Variations sur un extrait" présente un ensemble continu de variations qui se concentrent sur le thème. Le thème lui-même est la première section du célèbre extrait orchestral pour alto du deuxième mouvement de la Symphonie n° 5 de Beethoven (également un thème et des variations). 5 de Beethoven (également un thème et des variations). La musique qui précède ce thème explore d'autres techniques de variation que celles utilisées par Beethoven, favorisant celles dérivées d'un idiome électronique de composition plutôt que les processus symboliques et instrumentaux de Beethoven.

Enregistré le 3 mai 2022 par l'altiste Marilou Lepage.

Divide est une œuvre en trois mouvements pour duo flûte/clarinette qui, comme son nom l'indique, explore les contrastes musicaux et les différentes façons de les gérer, à la fois au sein des mouvements et entre eux.

Les mouvements 1 et 2 ont été interprétés par Jayden Lee à la flûte et Alexander Ortins à la clarinette, et ont été enregistrés par Monika Azmanska le 5 décembre 2021. Le mouvement 3 a été interprété par Nicole Carbotte à la flûte et Elia Foster à la clarinette, et a été enregistré par Priam David le 29 avril 2022.

"Perpetuum" est une œuvre pour petit ensemble et voix qui reprend le poème du même nom de Céline Wang.

Here comes the bride
For all eternity to come
With her unbroken vow as scripture
And so on it goes, as long as we shall live:

And I will give you constance and I will give you motion
And I will give you major and I will give you minor
And I will give you cosmos and I will give you crumbles
Fidelity
Fidelity
Fidelity

And I will give you freedom and I will give you burden
And I will give you glory and I will give you solace
And I will give you maidens and I will give you martyrs
Excelsior,
Excelsior,
Excelsior!

And I will give you presence and I will give you vastness
And I will give you rhythm and I will give you stasis
And I will give you reason and I will give you ardor
Perpetuum
Perpetuum
Perpetuum…

Exécuté le 21 novembre 2021 :

• Chant : Natalia McKenna
• Violon : Celia Morin
• Clarinette basse : Gabriella Janssen
• Marimba : Rahul Vanamali

Une clé de voûte est la pierre la plus haute d'une arche qui maintient l'ensemble de la structure. Cette pièce explore, de manière acousmatique, ce concept de clé de voûte et ce qui se passe lorsque la clé de voûte s'effrite.

Two Pieces for Piano est une œuvre en deux mouvements pour piano solo qui présente des interprétations grotesques de deux genres primordiaux : une berceuse sur laquelle on ne peut s'endormir et une danse sur laquelle on ne peut danser. La berceuse cherche plutôt à raconter l'histoire d'une berceuse : la mélodie, même si elle essaie de résister, ne peut s'empêcher d'être finalement enveloppée par l'étreinte fiable de l'harmonie. Le deuxième mouvement présente une danse entre deux groupes : l'un énergique et effronté, l'autre plus réservé et lyrique. Les deux groupes présentent leurs parties respectives et s'efforcent de résoudre le décalage.

Enregistré le 5 décembre 2020 :

• Piano : Nicholas Ma
• Mixage : Andy Le

"One need not be a Chamber" est une œuvre pour clarinette solo et narrateur facultatif, basée sur le poème d'Emily Dickinson "One need not be a Chamber-to be Haunted-". La musique entretient une relation intime, ligne par ligne, avec le poème, traduisant divers motifs et caractéristiques du texte en leitmotivs - au sens le plus large - qui accompagnent l'arc émotionnel du poème de Dickinson.

Interprétée le dimanche 19 mars 2023 lors du concert d'hiver de l'Association des étudiants compositeurs de McGill.

• Clarinette : Alexander Ortins
• Narrateur : Dani Claxton

Interprétée le 20 novembre 2022 lors du concert d'automne de l'Association des étudiants compositeurs de McGill.